Reentrega díptico fotográfico

 

Título: Soledad tétrica

Tema: el terror y la soledad.

Idea Temática:  estar solo puede vivirse como una experiencia terrorífica.

Idea narrativa: las fotos narran cómo el exceso de soledad lleva a una mujer a vivir o sentir experiencias tétricas.

Significado denotado: en la foto 1, una mujer se encuentra en el living de una casa con un tapado de piel negro, un perro blanco, pequeño, en su brazo derecho y una tetera en la mano izquierda. Le está sirviendo el té a alguien, que no está o no se ve. Mira hacia arriba, casi desafiante. La mesa está servida para más personas. En el fondo se ven un cuadro y un florero, Hay una luz  natural que entra por la ventana filtrada por una cortina, pero todo el ambiente se encuentra teñido de verde.

En la foto 2, se puede ver la misma tetera de la foto 1, pero ahora apoyada sobre un sillón verde para una persona. Hay un brazo que sale de atrás del sillón, cubierto por el tapado de piel negro, que pareciera querer agarrar la tetera. A la derecha de cuadro se encuentra una mesita baja de mármol claro, con una taza de té caída sobre un platito. Se ve también la cortina tapando el exterior. Todo está iluminado con una luz verde que proviene de la izquierda del cuadro.

Significado connotado: Análisis de los seis procedimientos de connotación

Trucaje: Ambas fotos fueron retocadas digitalmente para reforzar el color verde de la luz, y así enfatizar un elemento extraño como es este. A la segunda se le aumentó el contraste, para que los negros sean más oscuros y por lo tanto menos amables.

Pose: En la foto 1, la mujer está sirviendo té a alguien que no está ahí, pero está mirando hacia el borde del cuadro como si hubiera alguien allí efectivamente. Su cabeza apunta levemente hacia arriba, tiene una expresión desafiante. Se muestra con seguridad. Toda su pose parece estar diciendo que ella está segura de que hay alguien allí al lado, con quien comparte un té. Está sosteniendo en su brazo derecho a su perro, de raza, blanco, una acción típica de gente con bastante dinero, que lleva a sus mascotas en brazos como si fueran un accesorio más. Tiene al perro casi inmovilizado, convertido en accesorio. Resulta una acción bastante ridícula, ya que está sola en su departamento y, se supone, nadie la mira. Actúa como si estuviese con gente, aunque el espectador sabe que está sola, lo que resulta en un efecto medio decadente. Produce cierta lástima.

En la foto 2, un brazo se eleva por sobre la tetera y la mano intenta agarrarla, con actitud segura. El resto del cuerpo está ausente, la mano y le brazo posan en representación de un cuerpo que no está. Al no ver un rostro, el cuerpo se deshumaniza y se genera un extrañamiento. La extremidad sola produce la sensación de que algo falta, y  de que tiene vida propia algo que de por sí solo no debería tenerla.

Objetos: En la foto 1, los objetos que aparecen (las sillas, las tazas, la tetera, el mueble por detrás), dan la idea de que se trata de una habitación perteneciente a una casa antigua. Se trata de objetos antiguos, así como de una mujer “antigua”, y así contribuyen a establecer la edad de la protagonista. También los objetos hablan de la condición económica, acomodada, de la mujer: la vajilla es fina, el tapado que lleva puesto es de piel, posee un perro de raza.
En el jarrón ubicado en el centro de la mesa se pueden ver flores, que funcionan sintácticamente como elementos isotópicos con el jarrón con flores que se apoya sobre el mueble en el fondo. También se contrastan con una planta que se puede distinguir por entre la silla de la derecha y la tetera. Este conjunto de planta-flores-jarrón floreado, dan la idea de cierta pretensión de poseer algo natural en un entorno artificial. Esta mujer posee elementos vivos o imágenes de ellos, lo que también contrasta con el tapado de piel. Este tapado es un objeto “muerto”, en él se condensa el asesinato de un animal. Es un tapado oscuro, tanto por su color negro como por lo que representa. Condensa la imagen de la muerte. A su vez, el perro contrasta con el tapado, ya que está vivo, pero se encuentra atrapado entre los brazos de su dueña, una mujer que lleva en su cuerpo la piel de un animal muerto. En la asociación tapado de piel negro-perro blanco se encuentra la muerte potencial, la muerte latente.
La cortina es blanca y las paredes también son claras: el ambiente, de por sí, no pareciera ser terrorífico. Pero el conjunto de tapado y perro convierten al ambiente en un lugar bastante más sospechoso.

En la foto 2, la tetera (la misma que sostenía la señora en la foto 1), un objeto “común y corriente”, es la portadora de cierta extrañeza al estar colocada sobre un sillón, algo que resulta inusual. Además, la taza de té caída da la idea de algo que ya pasó, que ya ocurrió. Algo tiró la taza. En esa taza caída se condensa tiempo, ya que implica necesariamente una acción pasada.

Fotogenia: ambas fotos presentan una luz verde para generar una sensación de extrañamiento, de algo fuera de su lugar. En la foto 2 el verde está más acentuado que en la 1 para marcar una extrañeza mayor. A su vez, la foto 2 presenta una clave más baja, con más contraste y zonas mucho más oscuras que en la primera, lo que produce una sensación de que hay cierta oscuridad que está entrando en juego. El ambiente de la primera foto se volvió oscuro, se volvió más indescifrable, se oculta. Y entre esta oscuridad emerge el verde como lo extraño.

Esteticismo: no presenta

Sintaxis: se presenta una sintaxis alotópica entre ambas fotos. La primera, presenta una imagen que en apariencia habla de una mujer grande, con bastante dinero, que actúa como si no estuviera sola y presenta un leve principio de extrañeza. La segunda foto, en cambio, ya no muestra a la mujer completa, solo una extremidad, y no muestra toda la vajilla, sino solo la tetera, recorta el espacio y hace desaparecer al perro. La segunda foto es mucho más extraña que la primera, obliga a preguntarse cosas. El significado se obtiene del conjunto de ambas fotos, porque cada una por separado, dice cosas distintas. La primera habla principalmente de la soledad; la segunda, de una situación extraña y terrorífica. Cuando se ven juntas, se asocia lo extraño y terrorífico como consecuencia de la soledad.

Estilo: La primera foto se trata de un plano medio tomado con un lente angular, para deformar un poco los cuerpos y contribuir a la extrañeza buscada. En esta foto se ubica al perro en el centro, y a la mujer por encima de él, para mostrar cierto poder de ella por sobre este. Su cabeza se encuentra cortada por el borde superior del cuadro, porque no está entera, no se encuentra íntegra. Hay algo en ella que falla y por eso está cortada.
La segunda foto está ligeramente inclinada para desestabilizar el encuadre y producir una sensación incómoda.

Valores técnicos:

Cámara Nikon D3100
Lente 18-55mm
Foto 1:
ISO 400
Diafragma f 4
Velocidad 1/50

Foto 2:
ISO 800
Diafragma f 5
Velocidad 1/30

Proceso: 

Comenzamos experimentando con luz verde, nos interesaba ver cómo esta podía generar sensaciones de extrañamiento. Lo hicimos jugando con el cuerpo, las extremidades, ya que recortadas del resto del cuerpo podían “bestializarse” y convertirse en “garras” remitiéndonos al mundo animal.

Luego comenzamos a probar situaciones con un personaje, nos imaginamos a una mujer que usa tapados de piel y le sirve el té a gente que no está. Nos permitimos jugar un poco e incorporamos a un perro a la imagen, como objeto de nuestro personaje. No estábamos del todo conformes con el resultado pero sentíamos que nos estábamos acercando. Probamos también ver qué pasaba cuando se veían solo extremidades, en lugar del cuerpo entero:

Seguimos probando cosas distintas, siempre girando en torno a este personaje y la luz verde:

posible foto 2.jpg

Luego decidimos volver a la situación anterior, pero prestándole mayor atención a la pose y su expresión:

DSC_0201.JPG

TP1 – díptico fotográfico: reentrega

 

 

 

Realizado en conjunto con Sol Rey.

Título: Ausencias

Tema: Lo que está ausente

Idea temática: Lo que está ausente más importante que lo que está presente.

Idea narrativa: Las fotos narran cómo, cuando las ausencias se hacen presentes, pasan a tener más importancia que el sujeto, dejándolo relegado a un segundo plano.

Significado denotado: La primera foto presenta a una mujer en plano medio sentada en una silla al borde izquierdo del cuadro, con otras dos sillas que se encuentran en fila y continúan hacia el borde derecho de la foto, todo frente a una pared gris lisa. Ella tiene el pelo recogido y viste ropa negra. Mira hacia la derecha y hacia abajo, al respaldo de la silla contigua a donde apunta un rayo de luz blanca.
La segunda foto presenta a la misma mujer de frente en un plano pecho, en la mitad derecha del cuadro. Su rostro se encuentra atravesado por varias perchas de madera que cuelgan en fila por delante de ella. La luz es blanca y viene de frente pero se concentra a su izquierda, y se generan sombras duras de las perchas que se proyectan sobre la pared y su cuerpo, dejando a gran parte de su rostro en oscuridad. Se asoma por entre las perchas un ojo, que mira al frente.

Significado connotado: En ambas fotos el personaje está sumido en oscuridad, siendo este menos importante que lo que no está. En la primera foto el personaje contempla esta ausencia desde un costado, acentuada por una luz que ilumina a la silla vacía y no a ella, y en la segunda foto ella está aprisionada detrás de los objetos, atravesada por sombras y relegada a un segundo plano con respecto a ellos.

Objetos: tanto las sillas de la primera foto como las perchas de la segunda se encuentran vacías, lo que genera una sensación de “ausencia” porque son objetos pensados para ser ocupados. Además son objetos de uso cotidiano, lo que resalta que lo ausente o el vacío se pueden encontrar en el día a día, incluso en los ámbitos más familiares. Las sillas  son todas iguales entre sí, de la misma forma que las perchas entre ellas, lo que genera una sensación de monotonía. Además, los elementos se encuentran uno al lado del otro generando así una repetición que continúa por fuera de campo, sugiriendo una continuidad indefinida. La vestimenta negra de la mujer contribuye a confundirla con la oscuridad.

Fotogenia: en la primera foto se proyecta un haz de luz que acentúa el vacío de las sillas. La mujer se encuentra bastante a oscuras, quedando así más “ausente” que el vacío de la silla contigua a ella.
En la segunda foto una luz dura se dirige hacia las perchas, generando sombras marcadas, y dejándola a ella en parcial oscuridad. Las sombras que atraviesan su rostro reproducen sobre ella una ausencia de luz, y todo esto acentúa que esa persona, aunque esté ahí, está atravesada por ausencias y se confunde con ellas.

Pose: en la primera foto la mujer se encuentra de perfil mirando al vacío a su costado, contemplando el haz de luz. Simplemente observa, para reforzar la idea de que ella es menos importante que lo que está ausente.
En la segunda foto ella está de frente, y podemos verle parte de su mirada, que está tapada y “enrejada” tras las perchas. Está atrapada ahí, en las sombras, como resignada a la imposibilidad de salir. Además, si se mira con atención, se puede notar que su clavícula genera una forma que se asemeja a la de las perchas, lo que la equipara a ella con un objeto.

Trucaje: se le disminuyó digitalmente la saturación a las fotos para generar un clima gris y lúgubre dado por la ausencia (parcial) de color.

Sintaxis: Ambas fotos se asemejan en que el personaje está a oscuras, y de varias formas generando la idea de que es menos importante que lo que no está. Sin embargo son distintas en otro sentido, porque en la primera foto el personaje se encuentra mirando, contemplando desde un costado al espacio vacío, y en la segunda foto ella es parte de alguna manera de ese espacio vacío, o al menos se encuentra sumido en él, sin escapatoria. La sintaxis entra ambas fotos expresa distintas maneras en las que podemos relacionarnos con lo ausente.

Esteticismo: no presenta.

Estilo: en ambas fotos el personaje se encuentra en un costado, nunca en el centro, para que comparta importancia con lo que se pretende resaltar, que es el vacío.  Las sillas generan una especie de línea en la mitad inferior de la primera foto y las perchas una línea en la mitad superior de la segunda, para dividir las fotos en dos partes y que a su vez se complementen cuando se presentan juntas.

Valores Técnicos:

Foto 1:

Cámara Nikon D3100

Lente Nikkor 18-55mm 1:3.5 – 5.6

ISO200

Diafragma f 5.3

Velocidad de obturación 1/50

DF 40mm

Foto 2:

Cámara Nikon D3100

Lente Nikkor 18-55mm 1:3.5 – 5.6

ISO 100

Diafragma f 5.3

Velocidad de obturación 1/50

DF 40 mm

Proceso: En un principio nuestra idea era bastante diferente. Queríamos trabajar el tema de la espera, por eso pensamos en una sala de espera, lo que derivó en la fila de sillas y el personaje sentado a un costado. Agregamos la idea de las perchas, pero las fotos nos las imaginábamos así:

1dibujitos
Después de la primera corrección nos dimos cuenta de algunas cosas y cuando sacamos las fotos nos animamos a jugar más: con la luz, con los encuadres, con la disposición de los objetos.

Síntesis reflexiva personal:

La mejor recomendación que pudimos tener al rehacer el díptico fue la de no obstinarnos con lo que queríamos transmitir. Seguir esto, nos permitió dejar volar nuestra imaginación.
Creemos haber logrado transmitir un tema sin ser tan literales y usando elementos propios de la fotografía como lo son la luz y la composición.
En el momento de sacar las fotos, teníamos en mente un montón de elementos, principalmente el encuadre y la composición, pero también estábamos atentas a todas las otras posibilidades de connotación que teníamos a mano. En cuanto a la luz, fue una gran decisión la de alquilar luces profesionales. La fuimos moldeando y probando distintas maneras hasta lograr algo que nos dejara satisfechas.
Sentimos que fue mucho más constructivo hacer este trabajo de a dos porque así pudimos estar atentas a muchas más cosas. También creemos que ayudó mucho haber pasado por la experiencia del set. Sentimos que realmente estábamos en control de todo lo que ocurría adentro del cuadro, casi nada librado al azar. Más allá de las fallas que puedan tener estas fotos, cuando las comparamos con nuestros dípticos anteriores, notamos un crecimiento enorme.

TP1: DÍPTICO FOTOGRÁFICO

Díptico Fotográfico ambas fotos

Título:  “En búsqueda”

Tema: Sentirse insignificante

Idea temática: A veces ante el sentimiento abrumador de ser chiquitos, insignificantes, nos encontramos buscando significado constantemente, vayamos por donde vayamos.

Idea narrativa: Las fotos narran una búsqueda de significado por parte de un personaje que se siente insignificante, sentimiento que muchas veces viene junto a soledad y tristeza. Hace esto en una estación de subte y en el propio subte, un lugar de paso, en donde no suelen ocurrir eventos muy trascendentes. En ambas fotos hay ausencias: en la primera, ausencia del subte (es lo que ella está esperando), en la segunda, ausencia de otra gente.

Denotación/connotación: En la primera foto, el significado denotado es de una chica de espaldas, en una estación de subte de Buenos Aires, mirando desde el andén hacia las vías por donde vendrá el subte. Se está agarrando a su mochila. En la segunda foto, la chica está ya sentada en el vagón, con la mirada perdida. Se ve una publicidad en el fondo, y un caño que la corta en dos partes.

El significado connotado en la primera foto está en la pose del personaje, que se encuentra inclinado hacia adelante, como buscando algo activamente. Está esperando el subte, pero esta espera puede connotar a algo más. Es decir, ¿está esperando al subte, o está esperando otra cosa? ¿Está mirando al subte que está por llegar, o está buscando otra cosa?
La estación de subte connota un lugar de paso, un lugar al que uno no va a instalarse. Ella está aferrada a su mochila, como queriendo a toda costa aferrarse a algo.
En la segunda foto la connotación se encuentra principalmente en el caño que la atraviesa, la corta en dos, podría interpretarse que este personaje no se siente “entero”. La publicidad del fondo remite a algo más banal, insignificante, tenemos a un personaje que en su pose connota soledad y tristeza, en contraste con una insignificante publicidad de alfajores en el fondo. Cuando la mirada encuentra el alfajor luego de recorrer la foto, se puede producir un efecto casi cómico, al borde de la ironía.  La publicidad del alfajor sola no dice mucho, pero en sintaxis con la expresión de la chica, cobra nuevos sentidos.

Los objetos: La mochila marrón, la remera roja, el sweater gris, los tres principales objetos que lleva puestos el personaje son de colores que aparecen en la estación y en el vagón de subte (el rojo y el gris principalmente), con el objetivo de que no resalte, de que sea parecido al entorno en donde se encuentra. Además el estilo de la mochila y del sweater dan la pauta de la edad de la persona, marcan que se trata de alguien joven.

Trucaje: ambas fotos tienen la saturación disminuida digitalmente, especialmente la del tono rojo, para lograr este efecto de empaste con el fondo.

Estilo: Ambas fotos son en colores muy poco saturados, con el objetivo de que el personaje se funda, o se confunda, con el fondo. Que se camufle con su entorno, que no resalte. Además ambas fotos tienen en general un tono gris, color que muchas veces connota tristeza.

 Valores técnicos:

Fotos 1 y 2:

Cámara Nikon D50, lente Nikkor 18-55mm 1: 3,5 – 5,6

ISO 800

Diafragma f 5

Velocidad de obturación 1/50
Síntesis reflexiva personal:

Me resultó muy rico e interesante el proceso por el que tuve que pasar para llegar a conseguir estas fotos. Una idea fue derivando en otra, una referencia en otra, y las fotos finales nunca podrían haber aparecido de entrada, el primer día que encaré el trabajo.
En cuanto a lo técnico me encontré con una dificultad: mi cámara me permitía abrir el diafragma como máximo a f5, con lo cual, incluso con una velocidad de obturación bastante lenta, tuve que usar ISO 800, para obtener la exposición que quería. Por esto las fotos tienen bastante ruido.
No estoy del todo conforme con lo que logré (o no) con la pose, es algo que a mí personalmente me cuesta mucho, porque me resulta muy difícil transmitirle a la otra persona lo que me imagino, o cómo quiero que haga lo que me imagino. Creo que las fotos pueden ser bastante “obvias” en ese sentido, creo que las poses son bastante literales y no muy logradas, no son lo que me imaginaba.
Sin embargo sí estoy muy conforme con la estética que conseguí. La temperatura color es la que quería, los niveles de exposición y saturación, también. Creo que son dos fotos que estéticamente van bien juntas y sin ser iguales, son claramente parte de la misma historia. Para mí, ese fue mi mayor logro y es de lo que personalmente estoy más orgullosa.

Ejercicio 4: Objetos/Pose

ej 4

Título: “Soñar despierto”

Tema: momentos de distracción

Idea temática: la imagen da cuenta de un momento en el que el personaje debería estar haciendo una cosa pero está pensando en otra.

Idea narrativa: expresa como podemos en ocasiones “dividirnos” en dos: una parte de nosotros está dispuesta para cierta tarea o actividad, mientras que nuestra mente se encuentra pensando en otra cosa.

Estilo: en la pose del personaje se ve cierta subdivisión: el torso está inclinado hacia adelante y los brazos están sobre la mesa, con una mano el personaje está incluso escribiendo o a punto de hacerlo, lo que demuestra una intención de compromiso con la actividad que está realizando. En cambio, su cabeza está mirando por la ventana, como pensando en otra cosa, soñando despierta, fuera de concordancia con el resto del cuerpo. Es como si el personaje estuviese dividido en dos.
A su vez, el cuerpo del personaje esta subexpuesto, sólo se puede ver el contorno a contraluz y parte de un brazo. La ventana de fondo está sobreexpuesta para generar un contraste muy fuerte, y así enfatizar esta dualidad o división.

Valores técnicos:

Nikon Coolpix P520

Lente Nikkor 42x 4.3-180mm

Sensibilidad: ISO 800

Velocidad de obturación: 1/200

Diafragma: f 3,4